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《子弹》剧照
明天，姜文第四部导演作品《让子弹飞》上映。
姜文说，三年前看到《让子弹飞》的原著小说《盗官记》时，书里的“阳刚之气”打动了他。于是，他整整筹备了三年，带着一群硬汉呼啸山林，终于成就了一桌“纯爷们的盛宴”。
《让子弹飞》讲述一个乱世侠盗的故事，很容易让人想起西部片。姜文却不这么认为，他觉得，片中一些英雄主义、侠义情怀可能和西部片类似，但《子弹》发生在中国南部，应该叫南部片。
四川话讲起来特香
记者(以下简称信)：《让子弹飞》算商业片还是文艺片？
姜文(以下简称姜)：商业片和文艺片这个分类就是有问题的。大家总感觉，卖得好的就叫商业片，能得奖的就叫文艺片，商业片一定不能得奖，文艺片一定不会有好票房。《阳光灿烂的日子》既拿了奖，又拿了当年的票房冠军，它到底是文艺片还是商业片？在我心目中只有好电影和不好的电影，只有结实认真的电影和粗制滥造的电影的区别。
信：你怎么看待现在商业片和文艺片的分类？是不是拍商业片就意味着要放弃一些喜爱的特质？
姜：没有绝对的商业片，只有相对的商业元素，《让子弹飞》加入了更多商业元素。我不是只能拍一种类型的电影，《太阳照常升起》是我想拍的，《让子弹飞》也是我想拍的，只不过《让子弹飞》排在了《太阳》后面。我拍的每一幅画面都是我喜爱的东西，假设要我放弃我喜爱的东西，我就不拍电影了。
信：对你来说，影片算哪种类型关键吗？拍摄前会不会自己先定个位？
姜：影片的类型是观众去分类的事，我拍每部电影之前都不会先想定义的事儿，你先去分类了，就有局限了。
信：《让子弹飞》算西部片吗？
姜：我不认为《让子弹飞》是个纯粹的西部片，它发生在中国南部，应该叫南部片。可能有一些英雄主义、侠义情怀和好莱坞西部片是类似的，但《子弹》最有意思的是它的幽默感。
信：《让子弹飞》在你导演的作品里第一次出现动作戏，拍这些戏有什么心得吗？
姜：我没那么喜欢动作戏。就像电影里老汤台词说的，战争的时候，战略比战术重要，可能两边还没开始打，策略已经决定了成败，战场上单个的人都已经是棋子。我喜欢的动作是这类东西，因此你在《让子弹飞》里看到的不是斗勇，更多的还是斗智，吹哨子——让大家乐一乐嘛。
信：《让子弹飞》有个四川方言版，为什么要拍方言版？
姜：我们最开始的时候想做的就是四川话版，廖凡、邵兵他们都已经学了两个月的四川话，后来发哥他们实在没有办法用四川话，就先用了北京话。北京话也是一种方言，我们是做了两个方言版，一个四川话版一个北京话版。
《让子弹飞》的原小说就是发生在四川，它有很多地域特色的词汇，例如现在我们也保留了“算俅”，整部戏台词用四川话讲起来特别的香，干吗不用呢？制作后在哪里放映也要听发行方的，四川西南地区应该是16日就会同步上映。
不是我选了贺岁档
信：这次为什么选择贺岁档？
姜：不是我选择了贺岁档，是贺岁档选择了我。作为导演我只负责拍出一部好电影，放在哪个档期合适，要听制片人和院线的。他们跟我说，这个片子适合贺岁档，幽默、热闹，那就放在贺岁档吧。
信：对于贺岁档，你有什么期待？
姜：我期待的是观众的反应。假设说贺岁档观众的观影热情高一些，能有更多人看到它，那我也愿意选择贺岁档吧。
信：这么多明星，调动难度比以往大吗？
姜：恰恰相反，这次调动的难度是最小的。用非职业演员才不容易，你需要磨去他的棱角，让他适应镜头的感觉。我们这次用的是明星，但用的都是演技好的明星，周润发、葛优都是实力派的明星，他们不用调度，能比你期望的更好。
信：那么多明星怎么定的？
姜：最先定的是葛优和发哥，给他们写了两封信，这媒体也都说过了。之后的演员都是各种各样的途径吧，有自己毛遂自荐的，也有赶上了的，像姜武刚好是有演员档期合不上来救急的。
好电影能放100年
信：到现在为止，你所有的片子都没让我们失望过，上一部《太阳照常升起》也很牛，但并没有取得市场的成功。它相对电影市场来说，太超前了吗？你会相信若干年后，人们会重新审视这部片子吗？
姜：我对《太阳照常升起》……你们说超前，那就超前了吧，但总比拍一个落后的片子好吧？可能放15年，大家都会说好，都会感叹怎么会有人那么早就拍了那样一部电影，这总好过现在很流行，过了若干年回首的时候自己都觉得羞愧。好电影的价值总能体现。好的电影是可以放100年的。
信：有人说，《太阳》的遭遇给你上了一堂市场的课，甚至让你赌气拍了《让子弹飞》？
姜：至于《让子弹飞》是不是赌气，我没有那么大脾气，要真有脾气就再拍个《太阳》了。《太阳》和《子弹》都是我喜欢的故事，假设我先拍《子弹》，你可能就不这么问了。
信：有人说，《阳光灿烂的日子》是你表达了青春的记忆，《鬼子来了》是解决了内心的恐惧，《太阳照常升起》表达了男人的担当。照这么说，《让子弹飞》想表达什么？
姜：你的这些说法是你的看法，不是我的，但我觉得挺有意思。作品表达了什么，对每个观众来说是不一样的，我想表达的已经放在电影里了，在电影里创造一个世界，观众可以看到他们自己想看到的。
信：你在戛纳接受采访时曾说，《鬼子来了》是自传，《让子弹飞》更是，这个自传是哪方面的？
姜：从导演的角度来说，哪部作品都是自传，里面的每个人物都有我的影子，但不能把每部电影的主角都想成我。《阳光灿烂的日子》马小军生活的年代比我早10年，我们重合的可能只有部队大院长大的部分，这算不算我的童年复制呢？至于《让子弹飞》，我在向张牧之学习，我不是张牧之。
当业余导演也挺好
信：在我们眼里，你是天才，是个有独特气质的电影人。拍电影对你意味着什么？是造梦，是赚钱的手段，是擅长的游戏，还是一种责任？
姜：17年只拍了4部电影，他们开玩笑说我不是个职业导演，我觉得说得有道理，我就是个业余导演。业余导演也挺好，奥运会为什么限定的是业余选手？由于业余选手都保有对运动的热爱，他是真心喜欢这个东西，不会为了成绩去投机取巧、去吃药。
电影对我来说是个什么东西，我还没弄清楚，也不打算弄清楚，但至少它不是赚钱的手段，假设要轻松地赚钱，拍广告、拍电视、做代言，方法太多了。一个导演假设老想着票房和赚钱，那他就去做制片人吧。拍电影对我来说就是喜欢，可能也还算擅长吧。你要说到责任，那我觉得什么事情，你要么不做，要做就做好，这算不算也是种负责任呢？
信：前段时间，罗伯特·德尼罗来北京，你款待了他。你还喜欢哪些电影人？
姜：我觉得是没有种族、年龄限制的，人和人之间只有“人沟”，不同“人沟”里的人你和他都没法交流。德尼罗和我之间彼此就像哥们儿，来到北京，我找个好点的馆子请他吃个饭，大家聊的也是家长里短，和电影都没关系。完全有这种感觉的演员导演也不多。再例如昆汀，我觉得我们是一个世界的人，他15年前还没成名的时候，来北京就找到我，当时我还在拍《秦颂》，我们当时一块瞎混，算是臭味相投吧。
信：你曾在国外拍摄了《我爱纽约》的一部分，也一直都和国外同行交流，有没有过迷茫？
姜：这样的机会有很多啊，只有思考，没有迷茫。
信：你打算跟好莱坞合作一把吗？
姜：已经有片商建议把《让子弹飞》拍成西片，机会合适的时候，我想我会尝试的。
拍阴柔作品有点难
信：你的电影一直特爷们，雄性激素浓重，你觉得自己适合拍一部以女性为主视角、相对阴柔的作品吗？
姜：没有女性吗？所有浓重的雄性激素都是建立在有女性的基础上，例如《太阳》里的陈冲，例如《子弹》里的刘嘉玲……我觉得她们都很女人啊！以女性视角拍部作品有可能，但让我拍部阴柔的作品，这难度就大了些。
信：你拍过新中国成立初期、抗日战争时期，现在《让子弹飞》又是北洋时期，为什么不拍现代题材？
姜：让合适的故事发生在合适的年代，现代题材的作品当然在计划内，也许下部就是。
信：你每部电影都在尝试几乎全新的演员，都说熟人好办事，你干吗总选择“新人”？
姜：你这么一说，我倒是才注意了。我没有刻意想过熟人或者新人，都是按照角色去找合适的人。但结果是这样，也许是由于新人可以给我更多的新鲜感。
信：你电影画面感很浓烈，拍之前你是不是已经在心里设计好了？
姜：我觉得拍电影是把我脑子里的画面抄下来，拍电影对我来说就是“抄”，但当然现实拍摄条件不同，但我会尽量去还原它。
震撼心灵必须排第一
信：你导演的电影来源都是文学作品，都是你自己发现的吗？你爱哪种书？
姜：什么书都看，很多都是别人推荐的，例如《夜谭十记》就是史航给我推荐的，我要在这里好好感谢他。
信：你曾形容有些原著看了以后有被炸了一下的感觉，这种震撼心灵是不是最重要的？
姜：假设震撼心灵不是第一要素，那什么是第一要素呢？对于马识途的小说来说，吸引我的有两个，一个是北洋年代，这个年代华洋混杂，什么事情都可能发生，第二个就是三个人物的设置，很有意思。
信：能说说你下一部导演作品的情况吗？
姜：拍个爱情片，也可能是《飞3》(这源自姜文的一句笑话，他说《非诚勿扰2》已经开拍，自己再拍只能拍《飞3》)，就讲他们去了上海的故事。
幕后故事
磨剧本 编剧们关屋里想点子
《让子弹飞》改自小说《夜谭十记之盗官记》，最初只有一个男主角，就是姜文饰演的张牧之，后来片方想到邀请周润发，便将剧本改成“双雄会”。葛优饰演的汤师爷在原著中只是配角，后来经过改动，剧本成为三个男人的戏。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。从一开始到最后，姜文动用了多位编剧，大的改动就有9次。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平(代表作《鬼子来了》)、郭俊力(代表作《投名状》、《十月围城》)、李不空、危笑(片中饰演老七)及姜文本人都参与了剧本创作。
为了让故事扣人心弦，整个创作团队常常推翻已有的想法重来。每次，姜文都把编剧和自己关在房间里待上一周，他会设想一些常人看起来匪夷所思的场景，例如白银泻地、火车翻飞等，再请编剧们把这些场景写到剧本中去。据介绍，剧本前后产生了30多个版本，光结尾就设计了十多个方案。
抠细节 鸿门宴反复拍了35遍
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将小说改成剧本的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个华洋混杂的年代背景息息相关，看似荒谬又真实存在。为了将这个场景还原，姜文在京郊建了一条蜿蜒10公里的铁路；8匹雪白大马，则足足训练了两个月，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
拍戏过程中，葛优几乎全程跟着剧组辗转北京、广东等地，哪怕没他的戏也在剧组待着，令姜文很感动。开场时火车翻进水里的一场戏，葛优需要泡在水里，于是他在长袍里裹上保鲜膜，在京郊深秋的池水里泡了整整两天，结果因为技术问题胶片受损，这场戏还要重拍。姜文考虑到天气已冷，准备了盛满热水的大桶让他站在桶里拍，可热水并不能阻挡寒意，每次葛优都冻得浑身发抖。
与姜文合作过的演员都知道，姜文是个非常喜欢拍很多遍的导演。本片中最揪心的“鸿门宴”那场戏，姜文“折腾”了35遍。葛优回忆说，“摄影机不是太好拍，有点麻烦，因此变数比较多。我演了35遍，姜文也是想在后期剪的时候素材多一些，翻来覆去地拍。”
塑外形 张叔平跟着姜文“跳”
本片的服装造型都出自香港著名造型师张叔平之手，他过去从来没有和内地导演合作过，姜文是第一个。2008年，他就接触了《让子弹飞》；2009年，他开始正式和姜文谈合作，“我看过剧本，觉得很很好，加上那个年代，我之前没做过，因此觉得可以尝试一下。”
一直都是和王家卫、徐克这样的香港导演合作，第一次接触内地导演就遇到了也很强势的姜文，张叔平说：“姜文是一个不按常理出牌的导演，我觉得很有意思，导演很少像他那样想东西。由于跟他不熟，我不知道他要跳多远。我是这样，你可以跳到哪里，我跟着你跳。沟通时，姜文会跟我说，哦，这个不对，但会给我空间去创作。有时他已跳到那边，你还没到，他会说，‘这个不对，你要回去，你要再做’，很直接。”
大投入 拍得多才能剪出彩儿
姜文内心有一个关于大片的标准，这标准要用到金钱，但又不都和金钱有关。以胶片长度举例：
1.《阳光灿烂的日子》里，影片不分镜头，一条一条拍下去，用了25万尺胶卷——当时国产电影的片比是1∶3，《阳光》达到了1∶15，以5倍的奢侈创下了当时国内纪录。
2.《鬼子来了》为制造结尾马大三被砍头的特殊效果，专门从美国进口了几台能滚动拍摄的特殊摄影机。这部影片最后使用了48万尺胶卷。
3.《让子弹飞》里周润发给姜文和葛优摆鸿门宴，为拍出圆桌边“三足鼎立”的感觉，他们把摄影棚拆了，搭建环形轨道，三台运动摄影机必须在运动中同时、交替对着三位演员。影片最后使用掉的55万尺胶卷中，仅这一场戏就耗掉1/5。
对于自己的“奢侈”，姜文有自己的看法，“我专门去国外考察过这事，他们拍戏胶片没有数儿，整条整条地拍，没有像咱们的先划分镜头。人家剪出来那鲜活劲儿，都是由于拍得多。”他坚定地下了一个定义——质量第一，这才叫大片。
除了物质，姜文电影中的人力投入也很“奢侈”，他总会让“自家人”上阵。《太阳照常升起》时，姜文就曾让自己两个月的儿子在冬天的铁轨上挨冻。到了《让子弹飞》，除了弟弟姜武、妻子周韵，姜文父亲也客串了好几场戏。
姜文父亲早在《鬼子来了》中就曾出演，只是被姜文剪了，这次《让子弹飞》保留了3个镜头。拍“鸿门宴”戏份时，姜文老爸还帮忙看监视器。
精彩台词
①“别着急，让子弹飞一会儿。”——张牧之
②“这哪是打我的屁股，这是打您的脸。”——武举人
③“我以为，酒要一口一口地喝，路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。”——汤师爷
④“你是要杀我还是睡我？”——汤师爷
⑤“世界上本没有路，有了腿便有了路。”——张牧之
⑥“美女你不要，钱你也不要，你要什么啊。”
——汤师爷
⑦“寡妇不能睡了，必有大灾。”“她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。”
——汤师爷和张牧之
⑧“我这儿是珍藏版地雷，世上只有两颗，Made in USA。”——黄四郎
⑨“你觉得钱对我重要一点，还是你对我重要一点？”张牧之问黄四郎，在否定几个答案后，他自己给出答案“没有你，对我很重要。”
⑩“假设你活着，早晚都会死；假设你死了，你就永远活着。”——黄四郎
信报记者 唐雪薇
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雷达卡
发表于 2010-12-19 10:10:20
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